海南文化网：当艺术在海口遇见三角梅 -  雁西

怎样倾诉对你的爱，我不知道

从与你相遇的那一刻，就爱上你

那红色的暗语，使幸福轰响

在海口，对我而言，回忆，其实是一座花园，只有三角梅，可以听懂那只鸟的歌谣。在海边，我看见三角梅在笑，她在看海，她的心交给海了，她便属于海了。我们在海口生活的人，都有着同样的情怀。

我常常感叹:文字有时像一群高飞的鸽子，她那么美，看得见，摸不着，想得到，却无法准确表达，而文字变成诗歌的时候，文字就像一群时间的密码，停顿在生命的路口，仿佛要倾诉尘世的全部爱恋和忧伤。而绘画可以看得见，摸得着，想得到，可以相对准确表达，可以将时间和形态，变成永恒的样子呈现世人。此次《椰树下的三角梅——艺术家眼中的海口之美》活动，便是艺术家深入生活，与自然亲密接触，以艺术的方式回馈生活。

在我看来，艺术的暴发力，来自心灵深处海，在浩瀚中涌动。用什么艺术立场，去看这个世界，表现这个世界？我一直认为一个真正的艺术家应该忧人类之忧，爱世界之爱。这次有五十位艺术家参加三角梅写生活动，成为海口艺术史上到目前规模最大的三角梅写生活动。实际上，当代大文化背影的影响力，使得中国当下艺术有了更大的空间和发展，中国艺术表现出重构与探索二种倾向和态度，“三角梅”艺术写生活动，像是一种召唤，艺术家聚拢在一起， 共同思考，共同孕育，在寻找写生的突破口。这种集合与开放，冲击旧的写生观念，传递出新的动向。可以明显地感受，当下写生较之以往的方式有了明显改变，就景画景已经老套和过时了，现在倡导新写生运动，有人提出新写生即“心写生”，是生命写生，也可以注入思想和观念。此次写生活动的作品，呈现了艺术家现实的关注选材、生命的深度领悟和精神的价值升华，是对当下写生处境的一种反思、尝试和探路，这一次三角梅写生，不少艺术家既画了三角梅，也画了自己的心。

回顾一下艺术界盛行的绘画语言“观念”在先潮流，回到“三角梅”写生这个活动所呈现的语境和态势，可以看出“观念”依旧要在先，当下的写生和突破关键也在此，但只有观念，没有深度的绘画语言和功力，容易偏离绘画的本质。参加写生的不少艺术家以“探路”的心态去进行有效转换，以“观念”和“实力”完成的一种新的写生体验。这个写生活动，是海口重视艺术的体现，通过“三角梅”写生活动，可以提升海口的艺术气质。

我从不想以时间来隔离艺术，正像宇宙的无限，与人相关的时间才有价值，特别是心灵的时间和艺术相关，才是世界的艺术的脉动。三角梅,热情奔放、优雅寂静,质朴自重，选择三角梅作为写生对象，是一种生命的选择和坚持。三角梅，有的远在山谷之中，或在田野旁边，可以生长在风雨之中，可以生长在最不被关注的荒野，生命渺小，坚毅不屈，百折不挠。三角梅，也是我的至爱，眼前的三角梅，活在时间之中，飘然出尘，恰巧著名画家王锐约我为三角梅写生活动写些文字,可能是三角梅作为物象之美，对诗人的一种吸引吧。三角梅，绽放出激情、自由的气息，恰是时间流转之后的清新、自然、纯洁、美好，诗意中的三角梅传递出对美好的追寻与对海口刻骨铭心的爱。

在人与时间的空间里，人总是微不足道。尽管人人渴望不朽，但人的身体会被现实击碎，会被时间无情的腐烂，然而，在艺术中，尤其是绘画艺术中，可以使生命找到另一个出口，这个出口可以不朽和永恒。当然，并不是所有绘画的人都可以获得这份恩赐与荣幸，但我要说朝那个方向行走的艺术家是令人尊敬的，追求美与永恒，追求真与不朽，追求善与无限，这种艺术态度，是真正对生命的思考。既是对自己的扣问，也是对世界的扣问。

敲打一放键盘，可以敲打出黑暗中的星空，尽管茫茫的宇宙没有回应，也要依然敲打，也依然坚持爱，等待黎明的曙光。三角梅，在我看来是人生的一种心境，代表一座城市对品行、品格的追寻，代表自然与平凡的价值观念，能够写和画三角梅的人是幸福的。

当艺术在海口遇见三角梅，匆庸置疑，一定会爱上三角梅，爱上三角梅，就是爱上海口，也是爱上这片海。